Maîtriser la couverture photo/vidéo d’un mariage

Nikon : Qu’est-ce qui vous a poussé à vous lancer dans la création de contenus hybrides autour du mariage ?

Dhan : Notre choix de couvrir les mariages avec une approche hybride s’est imposé tout naturellement. Au départ, j’étais photographe et Laura s’occupait de la vidéo, mais avec le temps, nous nous sommes rendu compte que nos deux passions étaient complémentaires. Nous ne pouvions donc pas nous limiter à un seul rôle. Grâce à cette double approche, nous apportons deux perspectives artistiques à une même narration, ce qui nous permet de créer un contenu plus riche et plus abouti. Au départ, cela a demandé une phase d’apprentissage ; puis, progressivement, nous avons trouvé notre rythme.

Víctor : Pour nous, il ne s’agissait pas d’une décision stratégique. C’était plutôt le fruit d’un besoin créatif. La photographie avait ses limites : elle ne pouvait pas rendre pleinement compte du mouvement, du son, des silences, ni de ce souffle suspendu juste avant les prises de parole. La vidéo a permis d’enrichir le récit. Nous avons commencé à intégrer naturellement ce type de contenu hybride, sans le présenter comme un « service ». C’était tout simplement la suite logique de notre démarche narrative. L’intérêt n’est pas d’en montrer davantage, mais d’exprimer plus, avec justesse et sincérité.

Dhan : Je suis d’accord, la vidéo possède une capacité unique à saisir ce qui se joue entre chaque instant. Elle ne saisit pas seulement un instant ; elle montre aussi comment il prend vie : l’atmosphère, les mouvements, les transitions et le fil des événements. À cela s’ajoute la dimension sonore : les voix, la musique, les rires, quelques mots sincères. Une photographie, en revanche, possède une force qui lui est propre : elle saisit un moment unique et précis, clair, minimaliste et intemporel. Ce sont des souvenirs qui restent gravés dans les mémoires, sous forme de photos accrochées au mur, dans des albums ou même en fond d’écran. Elles sont immédiatement palpables et s’intègrent à la vie quotidienne.

Les reportages de mariage hybrides, mêlant photo et vidéo, sont-ils de plus en plus demandés ?

Víctor : Il y a cinq ans, presque tous les couples se concentraient sur la photographie. Aujourd’hui, une part importante d’entre eux sont ouverts à une formule hybride : pas nécessairement une couverture vidéo complète, mais quelque chose qui apporte une dimension supplémentaire à leur histoire. La principale évolution n’est pas quantitative : elle tient surtout à un changement de mentalité. Les couples veulent se souvenir de ce qu’ils ont ressenti ce jour-là, pas seulement de ce que cela donnait en images.

Erika : Nous vivons entourés de mouvements et de sons, et bien que les images fixes conservent toute leur force, les gens aspirent désormais à renouer avec leur passé de manière plus immersive. On observe également une tendance vers l’authenticité. Les images parfaitement mises en scène ne suffisent plus. Les gens veulent ressentir les imperfections, les pauses, les intermèdes. La vidéo transmet naturellement cela.

Dhan : Chez nous, environ 70 % de nos couples réservent actuellement uniquement des services de photographie, mais la demande pour les films de mariage a considérablement augmenté. Les mariages tendent à être plus ambitieux : plus grands, plus élaborés, plus soigneusement pensés dans les moindres détails, ce qui accroît les attentes pour ces deux services.

Laura : Le budget est un autre facteur important, car il peut sembler plus rentable qu’une seule personne propose à la fois la photo et la vidéo. Les réseaux sociaux ont également eu une influence. Nous le constatons dans nos propres réservations : de nombreux couples choisissent une couverture photographique et y ajoutent de courtes vidéos des moments forts, souvent au format vertical, pour les réseaux sociaux.

En quoi le format hybride a-t-il changé votre façon de travailler ?

Erika : Nous avons tout simplifié. Le mode hybride nous oblige à agir de manière extrêmement réfléchie. On ne peut plus se laisser porter par chaque instant. Il faut anticiper, prendre des décisions et agir. Cela a également modifié notre rythme. Nous sommes devenus plus patients. Plus attentifs. Moins impulsifs. D’une certaine manière, le travail hybride n’a pas compliqué notre méthode, il l’a au contraire améliorée.

Dhan : L’une des leçons les plus importantes, c’est qu’une technique pertinente pour la photo ne l’est pas forcément pour la vidéo, et inversement. Les réglages, les mouvements, la lumière et la prise en main de l’appareil photo peuvent tout changer. Il faut donc vraiment bien comprendre ces deux univers, plutôt que de se contenter d’une maîtrise superficielle.

De quel matériel avez-vous besoin ?

Víctor : Nous adorons travailler avec le Nikon Z 8 et Z6III. Les deux sont parfaits pour la prise de vue hybride, car ils offrent la fiabilité, la plage dynamique et l’autofocus dont nous avons besoin. Mais surtout, l’appareil photo doit passer inaperçu, car si nous devons nous soucier du matériel, nous passons à côté de l’instant. Nous utilisons généralement le NIKKOR Z 35mm f/1.8 S, le NIKKOR Z 50mm f/1.2 S et le NIKKOR Z 85mm f/1.2 S, car ils nous permettent de rester proches de chaque grand moment avec une perspective naturelle, et fonctionnent aussi bien pour les photos que pour la vidéo, dans la mesure où ils donnent une impression d’authenticité et ne déforment pas la réalité. Nous ne changeons pas d’objectif sans arrêt. La cohérence nous aide à rester en phase avec l’instant présent. Nous utilisons les stabilisateurs de manière très sélective. Une stabilisation excessive peut faire perdre à un moment toute son émotion humaine. Parfois, une légère imperfection est plus authentique qu’une séquence parfaitement fluide. Nous privilégions un équipement minimaliste : un bon son quand c’est nécessaire, la lumière naturelle autant que possible et des outils qui ne nuisent pas à notre présence sur le terrain.

Dhan : J’utilise le Nikon Z6III et le Nikon Z5II. Ils sont très pertinents, car ils sont conçus pour une utilisation hybride, offrant des performances aussi bonnes en photo qu’en vidéo. Ils sont également compacts et légers, ce qui fait une énorme différence lors des longues journées de mariage, tout en offrant la qualité dont nous avons besoin.

Laura : J’aime aussi utiliser le Nikon Z6III, ainsi que le Nikon Z 6II. La taille et la prise en main sont vraiment importantes pour moi, car on tient l’appareil photo pendant des heures et l’on doit réagir rapidement. Il faut donc pouvoir le manipuler confortablement. En même temps, ces deux appareils offrent une technologie de pointe pour la photographie et la vidéo, je n’ai donc jamais l’impression de devoir faire de compromis.

Dhan : Côté objectifs, nous privilégions la flexibilité et la rapidité : nous utilisons le NIKKOR Z 28-75mm f/2.8 sur un appareil photo et le NIKKOR Z 50mm f/1.2 S sur l’autre, tout en emportant le NIKKOR Z 17-28mm f/2.8 pour les plans plus larges. Ce choix nous permet de disposer des focales les plus adaptées, de composer avec différentes conditions d’éclairage et d’obtenir une faible profondeur de champ lorsque nous le souhaitons. Lors des mariages, où les moments se succèdent rapidement et ne se présentent qu’une seule fois, cette flexibilité est cruciale. Nous utilisons les stabilisateurs de manière sélective, pour ajouter des mouvements fluides et une touche plus cinématographique, mais nous apprécions également le rendu des prises de vue à main levée, qui apportent intimité, authenticité et l’impression d’être pleinement dans l’instant présent. Nous emportons toujours des enregistreurs audio et des microphones pour les discours et les moments émouvants où le son est vraiment important, ainsi qu’un drone pour offrir une perspective différente sur le site de l’évènement. Nous emportons également des accumulateurs de rechange, des cartes mémoire et des appareils photo de secours, car lors d’un mariage, il n’y a pas droit à l’erreur.

Quels sont les réglages que vous utilisez pour la couverture hybride (photo/vidéo) d’un mariage ?

Dhan : L’un des principaux avantages des appareils photo Nikon est la possibilité de mémoriser séparément les réglages photo et vidéo. Il est donc possible de passer d’un mode à l’autre sans avoir à tout reconfigurer, ce qui est extrêmement pratique lors des mariages. En photographie, nous travaillons généralement avec des ouvertures comprises entre f/2.8 et f/5.6, en maintenant la sensibilité (ISO) aussi faible que possible et en ajustant la vitesse d’obturation en fonction de la lumière ou de l’effet créatif recherché, comme le flou de mouvement. Nous utilisons la plupart du temps l’AF-C, la mesure matricielle et la balance des blancs automatique. Pour la vidéo, nos réglages sont plus uniformes : le tournage se fait généralement en 4K à 50 vps en 10 bits, avec une grande ouverture, une sensibilité faible et une vitesse d’obturation d’environ 1/100 s pour obtenir un mouvement naturel. Comme pour la photo, nous utilisons l’AF-C et la balance des blancs automatique dans la plupart des situations, en passant en mode manuel (Kelvin) en intérieur ou en cas d’éclairage mixte.

Víctor : Nous recherchons avant tout la simplicité et la cohérence. Pour la vidéo, nous adoptons généralement une approche cinématographique : vitesse d’obturation contrôlée, cadence constante de prise de vue et exposition stable. Pour les photos, nous nous accordons plus de flexibilité, en particulier dans les situations où tout change très vite.

Quelle est l’importance de la composition ?

Erica : La composition revêt une importance encore plus grande. En photographie, un cadre doit se suffire à lui-même. En vidéo, il doit en plus jouer un rôle supplémentaire. Nous essayons de garder des compositions épurées, réfléchies et chargées d’émotion. Pas parfaites, mais pleines de sens.

Dhan : La composition est également au cœur de notre travail dans ces deux domaines. Nous appliquons des principes tels que la règle des tiers, le nombre d’or, les lignes directrices et l’espace négatif pour guider le regard du spectateur, laisser le sujet respirer et créer des images et des séquences qui semblent équilibrées, harmonieuses et cohérentes.

Comment décidez-vous de donner la priorité aux photos ou à la vidéo ?

Víctor : Je me fie à mon instinct. Certains instants se prêtent à l’image fixe : un regard, un geste, une composition qui trouve tout son sens dans la suspension du moment. D’autres ont besoin de temps pour se dévoiler : la façon dont quelqu’un se déplace, la tension qui précède un événement, l’atmosphère d’une pièce. L’essentiel n’est pas de tout saisir dans les deux formats, mais de comprendre ce que chaque instant exige.

Laura : Je suis d’accord avec vous. Certains moments se prêtent naturellement mieux à un support qu’à l’autre. La photographie prend souvent le dessus dans les situations plus statiques, comme les photos de groupe, tandis que la vidéo devient plus importante lorsque le mouvement, l’atmosphère ou le son sont essentiels, comme lors de discours.

Quelles sont les erreurs à éviter lorsque l’on se lance dans la couverture photo/vidéo d’un événement ?

Erica : Vouloir tout faire, justement. Capter le même instant en photo et en vidéo, sans intention précise. Au final, la dimension narrative en pâtit dans les deux formats. La création de contenu hybride ne consiste pas à multiplier les contenus, mais à faire des choix.

Laura : Le plus grand défi réside dans la compréhension de ces deux univers. À première vue, ils peuvent sembler identiques, mais leurs réglages, leur flux de travail et les connaissances techniques requises peuvent varier considérablement. Il est donc essentiel de maîtriser les deux. La vidéo nécessite également du matériel supplémentaire, notamment en matière de son : microphones, enregistreurs audio et maîtrise de leur utilisation sont indispensables pour les discours et les moments chargés d’émotion. Au début, tout cela peut sembler intimidant. Il est donc préférable de commencer avec un équipement minimal que vous maîtrisez bien. Avoir trop d’équipement peut être stressant et vous détourner de l’essentiel. Avec le temps, on apprend à identifier ce dont on a réellement besoin et l’on ajoute progressivement du matériel qui améliore à la fois votre efficacité et la qualité des contenus.

Dhan : Un autre défi consiste à ne pas sous-estimer la rapidité et le caractère éphémère de certains instants. Lors d’un mariage, un regard, une étreinte ou une réaction peuvent se produire en quelques secondes et sont impossibles à reproduire. Lorsque l’on passe de la photo à la vidéo, on a facilement tendance à vouloir en faire trop et à passer à côté de l’essentiel. C’est pourquoi il est important de bien s’organiser à l’avance, surtout lorsqu’on travaille seul. Décidez quels moments se prêtent le mieux à la photo et lesquels nécessitent une vidéo, puis simplifiez-vous la tâche autant que possible. La création de contenus hybrides demande beaucoup de concentration, car vous devez penser à la fois aux images fixes, au mouvement, au son et au déroulé et au rythme d’une scène, mais avec l’expérience, cela devient plus intuitif.

Les conseils de nos experts

1. Commencez par une configuration minimale. Un ou deux appareils photo hybrides et un objectif polyvalent suffisent au début. Ce qui compte, ce n’est pas la quantité de matériel dont vous disposez, mais votre maîtrise de son utilisation.

2. Considérez les scènes, et pas seulement les images prises isolément. Pour la vidéo, il est important de visualiser des séquences. Demandez-vous comment une scène commence, se développe et se termine, car cela vous aidera plus tard pour la narration.

3. Comprenez les différences entre une photo et une vidéo. Une superbe photo ne fait pas automatiquement une superbe vidéo, et vice versa. La vidéo repose davantage sur le mouvement, les transitions et une manière différente de regarder les choses.

4. Entraînez-vous à voir les deux à la fois et à faire des choix réfléchis. Apprenez à anticiper et à penser en termes d’émotion, pas de format. Avec le temps, cela deviendra plus intuitif.

5. Pensez au résultat final pendant que vous saisissez les images. Réfléchissez à ce dont vous avez besoin pour créer une galerie cohérente et un film abouti, afin de ne pas vous retrouver avec des images et des vidéos sans lien entre elles.