Huit compositions créatives pour des portraits

Minna Kaitajärvi6 min de lecture17 avr. 2026Mariages

La photographe de mariage Minna Kaitajärvi nous explique comment réaliser des portraits parfaits, en dévoilant ses huit techniques de composition préférées

Qu’est-ce que je recherche lorsque je réalise un portrait ? Je veux saisir une sensation, une émotion ; il est donc essentiel que la composition serve cet objectif. Elle peut guider les spectateurs et mettre en valeur ce sentiment.

Mes trois meilleurs conseils pour réaliser des compositions pour des portraits :

Bougez ! Agenouillez-vous, allongez-vous, trouvez de nouvelles perspectives, rapprochez-vous, éloignez-vous. Ne restez jamais au même endroit et au même niveau.

En général, la composition doit être parfaite au moment où vous prenez la photo. Cela dit, il arrive parfois que le recadrage, effectué lors de la phase de retouche, serve la créativité. Pour cela, j’aime bien recadrer très serré afin de créer une photo totalement différente.

Pour saisir l’émotion, rapprochez-vous ! Je me dis souvent que j’aurais pu me rapprocher encore plus. Alors, rapprochez-vous, puis encore un peu plus.

La photographe de mariage Minna Kaitajärvi nous explique comment réaliser des portraits parfaits, en dévoilant ses huit techniques de composition préférées

Mes trois meilleurs conseils pour réaliser des compositions pour des portraits :

Bougez ! Agenouillez-vous, allongez-vous, trouvez de nouvelles perspectives, rapprochez-vous, éloignez-vous. Ne restez jamais au même endroit et au même niveau.

En général, la composition doit être parfaite au moment où vous prenez la photo. Cela dit, il arrive parfois que le recadrage, effectué lors de la phase de retouche, serve la créativité. Pour cela, j’aime bien recadrer très serré afin de créer une photo totalement différente.

Pour saisir l’émotion, rapprochez-vous ! Je me dis souvent que j’aurais pu me rapprocher encore plus. Alors, rapprochez-vous, puis encore un peu plus.

Minna Kaitajärvi

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Z8Appareil photo hybride plein format et rapide

NIKKOR Z 24-70mm f/2.8 SRévèle plus de détails

Utilisez le noir et blanc pour donner du relief à des portraits chargés d’émotion. À gauche/en bas : Nikon Zf + NIKKOR Z 85mm f/1.2 S, 85 mm, 1/8 s, f/5.6, 100 ISO. À droite/en haut : Z8 + NIKKOR Z 24-70mm f/2.8 S, 35 mm, 1/1000 s, f/2.8, 100 ISO ©Minna Kaitajärvi

1. Des personnages contrastés

Cette photo de la première danse des mariés est un excellent exemple de photo de style documentaire. Je voulais apporter une touche artistique et une profondeur presque graphique à l’un des moments les plus importants de la journée du mariage.

Comment faire ? J’ai adoré le contraste créé lorsque le projecteur s’est posé sur le couple, mettant en valeur le costume noir du marié et la robe blanche de la mariée. La lumière vive et les ombres marquées forment un ensemble saisissant. Lors de la retouche, j’ai voulu mettre en valeur ce contraste et l’utiliser comme technique de composition, c’est pourquoi j’ai veillé à accentuer considérablement le contraste. Il va de soi qu’une image comme celle-ci, sur laquelle on souhaite mettre l’accent sur le contraste, doit être en noir et blanc.

2. Cadrer l’essentiel

J’adore cette image du couple de jeunes mariés quittant la cérémonie. C’est un moment tellement crucial, à ne manquer sous aucun prétexte, que j’ai voulu l’immortaliser dans son intégralité : le couple radieux sous les acclamations, le magnifique cadre, la lumière entourant le couple et les invités.

Comment faire ? Personnellement, j’adore utiliser des focales plus larges pour réaliser des portraits saisissants et, dans ce genre de situation, elles sont indispensables pour tout cadrer. J’ai également décidé d’incliner légèrement l’appareil photo pour créer encore plus d’espace autour du couple. Incliner un appareil photo doit être intentionnel. Toutes les photos prises en inclinaison ne sont pas forcément réussies, mais pour les clichés dynamiques comme celui-ci, cela ajoute de l’intérêt.

Testez vos réglages pour jouer sur la profondeur de champ et le mouvement afin de rendre vos photos plus captivantes. À gauche/en haut : Nikon Z8 + NIKKOR Z 24-70mm f/2.8 S, 31 mm, 1/400 s, f/5.6, 100 ISO. À droite/en bas : 38 mm, 1/60 s, f/4, 200 ISO ©Minna Kaitajärvi

3. Gros plans éditoriaux

Ici, je voulais un portrait classique de la mariée, dans un style éditorial, quelque chose qui pourrait figurer dans un magazine. J’ai pris ce portrait d’une mariée au lac de Côme, à l’heure dorée, qui dispense une lumière particulièrement douce et belle, et j’ai adoré le voile qu’elle portait.

Comment faire ? Pour réaliser des portraits inspirés de la mode offrant un rendu digne d’un magazine, optez pour une petite ouverture et utilisez une focale plus large plutôt qu’un objectif de portrait classique, comme un 85 mm. Il est souvent conseillé de photographier avec la plus grande ouverture possible, mais une ouverture plus petite peut donner un aspect haut de gamme lorsqu’elle est utilisée à bon escient. Gardez donc à l’esprit que tous les portraits ne doivent pas nécessairement être pris avec un objectif dédié.

4. Le duo de choc

Tous deux formaient un couple tellement plein de vie ! Je voulais capturer leur énergie authentique de jeunes mariés et faire de leur joie le point central de cette vue. Nous nous sommes éclipsés pour faire quelques photos à l’heure dorée, et je leur ai demandé de courir pour exprimer cette joie belle et naturelle. Je voulais utiliser une vitesse d’obturation plus lente, mais pas trop, car il était important de saisir néanmoins leurs expressions.

Comment faire ? Utilisez judicieusement les vitesses d’obturation plus lentes ! On voit souvent des vitesses d’obturation lentes qui n’ont aucune raison d’être. Ce doit être un choix délibéré pour mettre quelque chose en valeur sur la photo. Ici, la vitesse d’obturation lente est tout à fait justifiée : le couple court, et cette vitesse d’obturation plus lente rend bien l’impression de mouvement.

Incluez l’espace qui entoure votre sujet pour raconter une histoire plus vaste. À gauche/en bas : Nikon Z8 + NIKKOR Z 24-70mm f/2.8 S, 28 mm, 1/160 s, f/2.8, 200 ISO. À droite/en haut : 24 mm, 1/50 s, f/18, 64 ISO ©Minna Kaitajärvi

5. Portraits dans un cadre particulier

Ce portrait raconte l’histoire d’un moment très tendre, presque secret, où l’on voit les mariés s’embrasser derrière le bouquet dans le couloir de l’hôtel. Ce moment, dans cet environnement, semblait tout simplement parfait.

Comment faire ? En l’occurrence, j’ai décidé d’opter pour une composition plus classique. J’ai photographié le couple au centre du champ, mais les arcades du couloir apportent de la symétrie, ce qui ajoute un intérêt supplémentaire. J’ai utilisé une focale plus large pour mettre en valeur l’architecture.

6. Jouer avec la profondeur de champ

J’adore faire preuve de créativité et, pour ce portrait, je voulais mettre en valeur la mariée et son magnifique voile de manière originale. J’en ai donc placé une partie devant l’objectif afin d’apporter de la profondeur à la composition.

Comment faire ? Placer un élément devant l’objectif apporte de la profondeur à la composition, mais c’est encore mieux si vous pouvez utiliser un élément propre à la scène, comme je l’ai fait ici avec les motifs floraux du voile. La photo en devient beaucoup plus personnelle et cela rend l’histoire encore plus passionnante. Pour renforcer cet effet, j’ai légèrement incliné l’appareil photo afin d’apporter une touche inspirée de la mode, tout en maintenant le voile en place. Il m’a fallu un certain temps pour trouver la composition idéale, car je voulais que les fleurs soient placées exactement au bon endroit, mais je pense que le résultat en valait la peine.

Les portraits ne doivent pas nécessairement être figés. Saisissez vos sujets sur le vif pour obtenir des clichés spontanés chargés d’émotion. À gauche/en haut : Nikon Z8 + NIKKOR Z 24-70mm f/2.8 S, 24 mm, 1/4000 s, f/4, 100 ISO. À droite/en bas : 39 mm, 1/50 s, f/6.3, 64 ISO ©Minna Kaitajärvi

7. Portraits horizontaux

Les moments émouvants méritent toujours d’être immortalisés, et cette photo de style documentaire, où l’on voit le père de la mariée serrer sa fille dans ses bras au moment de la laisser devant l’autel, en est un parfait exemple.

Comment faire ? Les règles sont faites pour être transgressées ! Pour les photographies de mariage, il faut sans cesse prendre des décisions. Vous ne devez pas manquer les moments clés. Je me suis placée juste derrière le couple et j’ai décidé d’inclure le plus d’éléments possible en cadrant cette photo à l’horizontale et en choisissant une focale large afin de saisir également le paysage. En matière de portrait, il faut garder à l’esprit que les photos ne doivent pas nécessairement être toutes prises à la verticale. Les portraits à l’horizontale sont en effet parfaits pour les photos de style documentaire.

8. Laissez les circonstances narrer l’histoire

Les visages des jeunes mariés parlent d’eux-mêmes. S’il était important de photographier ce couple rayonnant d’amour s’étreignant après leur première danse, je tenais également à ce que l’arrière-plan soit suffisamment riche en détails, avec leurs proches qui applaudissent par exemple, pour raconter toute l’histoire.

Comment faire ? Pour cette photo, j’ai dû m’agenouiller pour saisir tout ce que je voulais. J’aime toujours mettre l’accent sur les émotions. C’est pourquoi dans ce cas j’ai choisi une vitesse d’obturation lente pour créer une impression réaliste. Soyez présent et vivez l’instant avec votre appareil photo. Saisir l’amour est délicat et j’encourage toujours les photographes portraitistes à non seulement documenter, mais aussi à interpréter.

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