Comment utiliser l’angle d’obturation

Qu’est-ce que l’angle d’obturation ?

Pour faire simple, l’angle d’obturation est une façon d’exprimer la vitesse d’obturation par rapport à la cadence de prise de vue utilisée. L’expression trouve son origine dans l’univers des caméras argentiques, à une époque où les obturateurs rotatifs étaient gradués en degrés. Même si les appareils photo numériques n’utilisent plus physiquement le même système d’obturateur rotatif, ce terme est resté en usage et décrit toujours la relation entre la durée d’exposition, la cadence de prise de vue et le flou de mouvement en vidéo.

Quelle est la différence avec la vitesse d’obturation ?

En termes simples, la vitesse d’obturation est une valeur fixe qui détermine la durée d’exposition de chaque image, tandis que l’angle d’obturation est lié à la cadence de prise de vue, ce qui permet de conserver un flou de mouvement constant lorsque cette cadence varie.

Quand l’utiliser ?

Peut-être trouverez-vous utile de garder votre appareil réglé sur un angle d’obturation à chaque prise. Ainsi, lorsque vous passerez de 25 vps à 50 ou 100 vps, plus besoin de vous soucier de modifier la vitesse d’obturation, ce qui permet de conserver un mouvement cohérent et naturel.

Quel angle d’obturation utiliser ?

Une règle empirique courante en vidéo consiste à utiliser un angle d’obturation de 180°, cela correspond à une vitesse d’obturation d’environ le double de votre cadence de prise de vue. Ainsi, si vous filmez à 25 vps, votre vitesse d’obturation sera d’environ 1/50 s. Mais l’angle d’obturation peut également être utilisé de manière créative pour obtenir un effet particulier.

À quoi servent les angles d’obturation supérieurs à 180° ?

Les angles d’obturation supérieurs à 180° accentuent le flou de mouvement, car chaque image est exposée plus longtemps. Cela peut donner l’impression de mouvements plus fluides, plus doux et parfois plus oniriques. Les angles plus élevés conviennent généralement mieux aux scènes plus lentes et évocatrices, comme la brume flottant au-dessus d’une forêt, des animaux se déplaçant lentement dans l’herbe ou des lucioles brillant dans l’obscurité. Attention toutefois : un excès de flou de mouvement peut donner aux actions rapides un rendu baveux et faire perdre les détails des textures fines.

À quoi servent les angles d’obturation inférieurs à 180° ?

Les angles d’obturation inférieurs à 180° réduisent le flou de mouvement, puisque chaque image est exposée pendant moins longtemps. À 90°, le mouvement semble nettement plus net, tandis qu’à 45°, il peut paraître très sec et saccadé. Ce réglage est idéal pour les scènes d’action rapide ou pour renforcer l’impact et l’intensité d’une scène, comme lorsqu’un oiseau s’envole ou que des chevaux galopent. Ce rendu plus saccadé peut également apporter du caractère à des moments dramatiques ou légèrement décalés. Il convient toutefois de ne pas recourir de manière excessive à des angles d’obturation très faibles, un flou de mouvement trop limité pouvant conférer à la séquence un aspect artificiel, notamment en cas de panoramique. De plus, comme le capteur reçoit moins de lumière, vous devrez peut-être augmenter la sensibilité ou ouvrir davantage le diaphragme, ce qui peut accroître le bruit ou réduire la profondeur de champ.

Comment régler l’angle d’obturation sur un appareil photo Nikon ?

Tout d’abord, vous devrez choisir votre cadence de prise de vue en fonction du sujet et du rendu voulu. Pour un mouvement naturel, 25 vps constituent un bon point de départ. Si vous souhaitez pouvoir ralentir vos séquences sur une timeline à 25 vps, les cadences 50 ou 100 vps sont des choix judicieux : ce sont des multiples de 25, elles permettent donc d’obtenir un ralenti fluide, sans saccades.

Réglez ensuite l’angle d’obturation. Optez pour 180° si vous souhaitez un rendu naturel et homogène. Sur les appareils compatibles, notamment les Nikon ZR, Z6III, Z 8 et Z 9, vous pouvez passer de la vitesse à l’angle d’obturation dans les paramètres vidéo à l’aide du « Mode d’obturation ». Une fois sélectionnée, la vitesse d’obturation s’affiche sous forme d’angle plutôt que de fraction de seconde.

Réglez ensuite l’ouverture en fonction de votre intention créative. Si la lumière est trop forte, par exemple lors d’un tournage en plein soleil, vous pouvez utiliser un filtre ND variable pour réduire l’exposition sans modifier l’angle d’obturation ni l’ouverture. Enfin, réglez la sensibilité (ISO) pour équilibrer l’exposition tout en limitant le bruit.

Pour assurer la cohérence de vos séquences, évitez de modifier l’angle d’obturation, sauf pour opérer un changement stylistique délibéré. Le mieux est de le considérer comme une constante créative, en adaptant le filtre ND, l’ouverture et la sensibilité en fonction de l’évolution des conditions.

Puis-je corriger les erreurs d’angle d’obturation au montage ?

Il est très difficile de corriger les erreurs d’angle d’obturation au montage, car elles sont intégrées à la séquence. Si votre angle d’obturation était trop étroit et que vos images paraissent alors trop nettes, vous pourrez peut-être améliorer le rendu en ajoutant un flou de mouvement en post-production. Un flou de mouvement trop important dû à un angle d’obturation trop large est beaucoup plus difficile à corriger. Une fois ce flou enregistré, les détails perdus ne peuvent plus être récupérés. Il faut donc bien soigner les réglages lors du tournage, plutôt que de compter sur une retouche ultérieure.

Astuces pour régler l’angle d’obturation

1. Pour un mouvement naturel et cinématographique, utilisez principalement un angle de 180°.
2. Maintenez un angle d’obturation fixe afin que, lorsque vous changez la cadence de prise de vue, le flou de mouvement reste constant sans que vous ayez à ajuster les paramètres.
3. Choisissez la cadence de prise de vue en fonction du sujet et de la situation filmée. Pour un mouvement naturel, 25 vps constituent un bon point de départ, mais si vous souhaitez obtenir un ralenti sur une timeline à 25 vps, essayez de filmer à 50 ou 100 vps.
4. Utilisez des filtres ND pour contrôler l’exposition, car ils réduisent la lumière qui pénètre dans l’objectif et vous permettent de maintenir les valeurs d’angle d’obturation et d’ouverture souhaitées.
5. Amusez-vous ! Jouez délibérément avec l’angle d’obturation pour créer des effets intéressants dans différentes situations.