Améliorez vos vidéos avec des prises de son de qualité professionnelle

Équipez-vous pour réussir

Il y a un dicton dans le métier du cinéma : le public pardonnera une vidéo de mauvaise qualité, mais pas un son de mauvaise qualité. C'est vrai. Une prise de vue tremblante peut passer pour de l'énergie, des images légèrement floues pour de « l'ambiance », mais un son qui grésille ? Pas d'excuse. Désolé.

Vous devez avant tout prendre confiance dans votre disposition. Toutes les dix secondes que vous passez à vérifier votre disposition vous feront gagner dix minutes de nettoyage en post-production et peuvent faire la différence entre une performance audio impressionnante et une prise ratée.

Que vous utilisiez simplement votre Nikon Z hybride ou un micro extérieur, ou que vous montiez une série d'entretiens multi-couches, la qualité de votre son fera la différence entre un travail d'amateur et de professionnel. Voici un guide de terrain, et une liste de contrôle de la suite de montage, pour vous aider à capter, mixer et peaufiner votre son avec intention.

Choisissez le micro adapté à la tâche

• Les micros cravate sont parfaits pour les entretiens, mais sensibles au froissement des vêtements. Clipsez-les solidement, en utilisant du ruban adhésif si nécessaire, et testez les mouvements avant de commencer l'enregistrement.
• Les micros canon avec une directivité super cardioïde (plus sur la directivité à la fin) sont idéaux pour les environnements bruyants. Montés juste hors cadre, ils rejettent les bruits latéraux et arrière, se concentrant uniquement sur le sujet.
• Une bonnette (en mousse ou en fourrure synthétique) est indispensable en extérieur : une brise légère suffit à gâcher une prise.
• Les micros dynamiques sont l’élément de base de 99 % des tournages de podcast. Ils sont propres, pratiques et parfaits pour le dialogue.

Vous avez besoin d’un guide détaillé des différents microphones et accessoires audio ? Cliquez ici.

Suivi sur le plateau

• Portez toujours des écouteurs. En toutes circonstances. J’ai déjà tenté ma chance sur un tournage sans écouteurs, et à la réécoute, la bande son était complètement parasitée par des froissements de tissu et j'ai été obligé de tout jeter à la poubelle. Plus jamais cela.
• Prêtez attention aux froissements, grondements ou bourdonnements de fond (provenant d'appareils tels que des climatiseurs ou des réfrigérateurs). Vous pouvez filtrer ces fréquences, mais cela peut s'avérer délicat et nuire à l'ambiance sonore. Plus vous devez couper de fréquences, plus vous risquez d'avoir des voix téléphoniques (tout en aigus) ou bourdonnantes, trop saturées de basses.
• Utilisez des audiomètres : évitez les pics (tout ce qui dépasse 0 dBFS sera distordu) et maintenez les dialogues aux alentours de -12 à -6 dBFS pour avoir une prise de son claire avec de la marge de manœuvre. L’écrêtage numérique en audio est fortement déconseillé.
• Après chaque scène, enregistrez 30 à 60 secondes de silence. Cela peut sembler bizarre, mais aucune pièce n'est complètement silencieuse. Cela vous donne une base d'ambiance nette pour combler des coupes au montage, et cela vous aide également pour la réduction du bruit en post-production.
• À chaque prise, enregistrez le clap à l'image. C’est la pratique la plus traditionnelle des tournages depuis le cinéma parlant, mais cela facilite grandement la synchronisation de toutes vos prises de vue et de vos bandes son.

Les bases du montage pour les dialogues

Une fois que vous êtes en post-production, commencez par organiser vos pistes audio : dialogues, effets sonores, musique. Gardez le dialogue sur sa propre piste (ou ses propres pistes) et étiquetez chacune clairement. Même en cas d'un simple monologue, c'est une bonne discipline à adopter. Mais lorsque vous avez un entretien avec plusieurs invités, par exemple, c’est une nécessité absolue.

Dans les entretiens, donnez à vos clips des noms reconnaissables. Souvent, la meilleure prise est une combinaison de plusieurs : un bon départ peut s'enliser par la suite dans des tergiversations sans intérêt, une autre prise peut avoir une très bonne fin. Un bon étiquetage peut vous aider à « compiler » une prise parfaite. Assurez-vous simplement d’avoir suffisamment de plans de coupe pour couvrir les jointures.

Gérer le bruit

Peu de choses sont garanties dans la vie, à part la mort, les impôts et les bruits indésirables sur vos pistes audio. À moins que vous ne disposiez d'un studio d'enregistrement professionnel entièrement équipé (auquel cas vous avez bien de la chance), vous en aurez forcement un peu, évitez donc d'aggraver la situation. Un ajustement rapide de votre audio bien enregistré vous permettra de l'insérer facilement dans votre montage final.

• Vous pouvez compter sur l'EQ. Éliminez les grondements bas avec un filtre passe-haut. Commencez aux alentours de 80 Hz. Cette plage de fréquences est en fait inaudible, mais elle parasite quand même votre bande son.
  
  
• Les personnes nerveuses parlent souvent plus fort que leur voix normale et ont tendance à se pencher vers le micro lorsqu’elles s'expriment. Cela donne une voix caverneuse et peu naturelle (c'est « l'effet de proximité »). L’utilisation d’un filtre anti-pop les aidera à garder leurs distances.
  
  
• Utilisez des plug-ins de réduction du bruit tels que RX Voice De-noise ou le panneau Essential Sound d'Adobe pour supprimer les sifflements, les ronflements et les bourdonnements électriques.
  
  
• La plupart des NLE, tels que DaVinci et Final Cut, disposent désormais d’outils d’analyse audio automatique très pratiques qui utilisent l’IA pour examiner un clip et lui donner un coup de baguette magique numérique, corrigeant des défauts évidents tels qu’un faible volume ou un bourdonnement de fond en un seul clic.
  
  
• Soyez subtil. Un traitement excessif tue la clarté et peut introduire des artefacts – un sifflement à sonorité numérique qui peut empêcher votre public d'adhérer à votre histoire. Vous voulez des humains sur votre bande son, pas des robots.
  
  
• Les plosives (sons P et B où beaucoup d’air est expulsé vers le micro) créent des impulsions graves. Utilisez un filtre passe-haut dans votre égaliseur autour de 100-120 Hz pour réduire leur impact ou automatisez les baisses de volume directement sur les syllabes incriminées.
  
  
• Les sibilantes (sons S et Sh) se situent dans la plage des 4-8 kHz. Utilisez un plug-in de de-esser pour les lisser délicatement sans étouffer la voix.
  
  
• Si vous avez enregistré en direct ou dans un espace réverbérant, utilisez des plug-ins comme De-Reverb (d’iZotope ou ERA) pour calmer le jeu. Mais ne cherchez pas la perfection : il est parfois préférable de faire correspondre la reverb entre les coupes plutôt que de l’effacer complètement.

Planification de votre positionnement et de votre panoramique

L’espace stéréo vous offre une palette gigantesque à utiliser, assurez-vous donc de ne pas encombrer un point unique de son spectre, car les fréquences peuvent rapidement se chevaucher.

• Gardez le dialogue primaire centré. Cela fixe l’attention du spectateur et permet aux deux haut-parleurs / sorties de fournir une énergie d’amplification uniforme.
  
  
• Les voix secondaires (personnages hors écran, bavardages en arrière-plan) peuvent être légèrement déplacées vers la gauche et la droite pour plus d’espace.
  
  
• Évitez les panoramiques extrêmes, sauf s'ils sont intentionnels : la subtilité est toujours gagnante.
  
  
• Revérifiez votre mix sur un seul haut-parleur. Vous avez dépensé toute cette énergie et ce temps pour obtenir un mix stéréo parfait ? Il sera le plus souvent écouté sur un smartphone, pas sur une chaine hi-fi. Assurez-vous donc qu'il fonctionne sur les deux.

Votre public vous en remerciera

Un son net vous permet d'attirer l'attention de votre public. Il les aide à vous faire confiance. Il crée un espace pour l’émotion, le sens et la forme narrative. Ce n’est pas seulement une couche technique, c’est un carburant de narration.

Bien entendu, commencez avec votre micro interne si c’est tout ce dont vous disposez. Mais gardez vos oreilles ouvertes, votre traitement réfléchi et votre montage intentionnel. Votre public ne vous remerciera sans doute jamais pour la qualité de votre son, mais remarquera à coup sûr un manque de qualité.

Vous apprécierez vraiment de pouvoir travailler avec un son de grande qualité. En tant que réalisateur, j’apprécie toujours ce dont je n’ai pas à me préoccuper par la suite. Cela rend le montage beaucoup moins frustrant lorsque vous n'avez pas à vous battre avec le froissement des vêtements des participants, le bruit des bras heurtant la table ou le ronronnement invasif d'un gros climatiseur. Et c’est particulièrement frustrant de ne pas pouvoir utiliser la meilleure réponse d'un entretien à cause d'un micro qui grésille.

Vous avez donc enregistré un son net et l'avez bien synchronisé avec vos visuels. Quelle est la prochaine étape ?

Il ne vous reste plus qu'à donner libre cours à votre créativité. Mais ceci est une autre histoire, et nous verrons comment vous pouvez « étalonner » votre son et votre musique tout comme vous pouvez le faire avec votre film.

Comment choisir une directivité de micro ?

Tous les micros ne sont pas identiques, et cela tient essentiellement à leur « directivité », c'est à dire à l'endroit d'où ils captent le son. Voici ce que vous devez savoir.

1. Cardioïde

Forme : En forme de cœur

Utilisation : Entretiens, voix off, podcasting

Avantages : Rejette le son venant de l'arrière, parfait pour isoler un sujet unique

Inconvénients : Enregistre les bruits latéraux, à déconseiller dans des environnements bruyants

2. Supercardioïde / Hypercardioïde

Forme : Directivité plus serrée vers l’avant avec une légère captation arrière

Utilisation : Micro intégré, micro perche intérieur

Avantages : Plus directionnel que le cardioïde ; mieux adapté aux environnements contrôlés

Inconvénients : Sensible aux réflexions arrière ; nécessite une visée précise

3. Micro canon (directivité lobaire)

Forme : Faisceau très étroit à longue portée

Utilisation : Film, tournages en extérieur, perches

Avantages : Excellente isolation directionnelle ; capte un dialogue clair à distance

Inconvénients : Sensible aux bruits de manipulation ; peut sembler artificiel en intérieur

4. Omnidirectionnel

Forme : 360°

Utilisation : Micros cravate, prise de son d'ambiance

Avantages : Son naturel ; moins de parasites de manipulation

Inconvénients : Enregistre tout, à déconseiller dans les endroits bruyants

Conseil : Choisissez en fonction de l’environnement, pas seulement de l'aspect pratique, et rappelez-vous que le positionnement et la directivité du micro importent plus que le prix. Un micro canon bon marché sera beaucoup plus efficace sur le tournage qu'un micro omnidirectionnel très couteux.