Dokumentarfilme mit der Z6III und Jan Vincent Kleine

„In der ersten Dokumentation waren es hauptsächlich Trojka und ich“, sagt Jan Vincent Kleine. „Bei −20 °C, Wind und einer langen Strecke vor sich ist die Motivation gering, voranzugehen, die Kamera aufzubauen, zurückzugehen und alles noch einmal zu machen.“ Ich musste ständig einen Mittelweg zwischen dem Vorankommen und der Dokumentation der Reise finden. Im zweiten Teil wurde es viel einfacher, da meine Freundin June auch die menschliche Seite der Geschichte einfangen konnte. Es ging nicht nur darum, eine Strecke zurückzulegen – es ging darum, diese Zeit gemeinsam zu erleben und einander besser kennenzulernen. Der Film handelt zwar nach wie vor von dem Projekt, aber es ist auch eine Liebesgeschichte darin verwoben.“

Zusammen mit der Nikon Z8 verwendeten Jan Vincent Kleine und June die Z6III. Hier verrät er seine praktischen Tipps und Tricks für das Filmen einer Dokumentation.

Beim Packen geht Qualität vor Quantität

In einer Umgebung wie dieser, in der das Erlebnis im Vordergrund steht, will ich die Ausrüstung auf keinen Fall mit Samthandschuhen anfassen. Ich möchte mir keine Sorgen machen müssen, ob die Ausrüstung zu kalt oder zu nass wird oder einen Stoß abbekommt. Sie muss einfach funktionieren. Von –30 °C, bei denen das Display einfriert, bis hin zum versehentlichen Überfahren der Kameratasche mit einem Van – Nikon hat mich noch nie im Stich gelassen.

Außerdem erfordert ein Projekt wie dieses eine Ausrüstung, die flexibel, robust und vor allem leicht ist. Wir tragen unser Equipment schließlich über Tausende von Kilometern und zu jeder Jahreszeit. Es ist entscheidend, dass wir alles in voller Qualität aufzeichnen können. Ich konnte weder ein Stativ noch ein Gimbal mitnehmen – also musste ich alles aus der Hand drehen. Zum Glück verfügt die Z6III über eine unglaublich effektive integrierte Bildstabilisierung, sodass viele Aufnahmen so aussehen, als wären sie auf einem Stativ aufgenommen worden. Als ich die Kamera am Lenker des Fahrrads befestigt habe, kam die Stabilisierung an ihre Grenzen. Aber ein bisschen Gewackel trägt zur Authentizität bei. Die Z6III ist so leistungsstark, dass selbst ein kleines Team unglaubliche Ergebnisse erzielen kann.

Als Objektiv haben wir das NIKKOR Z 24-70mm f/2.8 S auf der Z8 verwendet. Es ist flexibel und handlich und liefert eine unglaubliche Bildqualität. Wir haben das NIKKOR Z 26mm f/2.8 auf der Z6III verwendet, weil es Spaß macht, damit zu arbeiten – so einfach und leicht.

Den Autofokus beherrschen.

Auf Werkseinstellungen schränken Kameras meine Arbeitsweise manchmal etwas ein. Deshalb passe ich die Bedienelemente an, insbesondere den AF-Modus, damit ich während der Aufnahmen zwischen schnellem Fokus und einem langsameren, filmischeren Fokus wechseln kann. Meine Standardkonfiguration ist AF-C mit 3D-Tracking und Motiverkennung, wobei ich die AF-ON-Taste auf der Rückseite verwende. Es ist eine leistungsstarke Kombination, mit der ich den Fokus präzise auf Porträts, den Hund oder Landschaften legen kann, ohne auch nur einen einzigen AF-Messpunkt zu verschieben oder den Modus zu wechseln.

Macht bei Handaufnahmen eine Ausnahme von der 180°-Regel.

Das Tolle an diesen beiden Kameramodellen ist, dass sich ihre Bedienelemente und die Bildqualität so sehr ähneln, dass ich ohne Abstriche zwischen ihnen wechseln konnte. In der Regel wird im Kino ein Verschlusswinkel von 180° angestrebt. Bei 24 oder 25 Bildern pro Sekunde filmt man also mit einer Belichtungszeit von 1/50 Sekunde, um jene natürliche Bewegungsunschärfe zu erzielen, an die wir gewöhnt sind. Das lässt sich jedoch in der Nachbearbeitung nur schwer stabilisieren, wenn das Filmmaterial verwackelt ist. Ich habe kein Gimbal dabei und schraube auch nicht ständig ND-Filter an und ab. Und wenn man beim Gehen oder Skifahren filmt, sind die Hände nicht ruhig. Also passe ich mich an. Wenn das Licht und die Bedingungen es zulassen, strebe ich einen filmischen Look an. Wenn nicht, wähle ich eine kürzere Belichtungszeit, damit sich das Filmmaterial später stabilisieren lässt. Das ist kein ausgefeilter Werbespot, sondern ein roher, persönlicher Dokumentarfilm – und den Moment einzufangen ist immer wichtiger, als dem perfekten Bild hinterherzujagen.

Lasst einen Puffer, um ein Übersteuern des Tons zu vermeiden

Ich habe ein RØDE Wireless Pro-Set mitgebracht; es ist die leichteste und einfachste Möglichkeit, Gespräche und Gedanken in guter Qualität aufzunehmen. Wir hatten alle einen Sender in der Tasche, sodass der Aufbau vielleicht zehn Sekunden dauerte. Draußen war ein Windschutz ein Muss, außer bei völliger Windstille.

Das Wichtigste ist, die Pegel richtig einzustellen. Der Analog-Digital-Konverter des Mikrofons oder der Kamera darf nicht zu laut eingestellt sein. Sonst kommt es zu Übersteuerungen, die sich später nicht mehr beheben lassen. Ist der Ton zu leise, müsst ihr ihn in der Nachbearbeitung hochdrehen, was zu Rauschen führt. Normale Sprache liegt meist bei etwa –20 dB, aber Lachen oder kräftige Konsonanten können um mehr als 10 dB darüber liegen. Versucht daher, den Durchschnittspegel bei etwa –20 dB und die Spitzenwerte knapp unter –6 dB zu halten, um Übersteuerungen zu vermeiden und dennoch eine gute Klangqualität zu erzielen. Bei meinen Mikrofonkonfigurationen stelle ich die Eingangsverstärkung der Kamera normalerweise auf einen Wert zwischen 1 und 4 ein und behalte die Pegelanzeigen der Kamera stets im Auge. Als Sicherheitsnetz nehmen die RØDE Wireless Pro Transceiver intern mit 32-Bit-Float auf, sodass ich auch dann noch sauberes Audiomaterial habe, wenn beim Kamerasound etwas schiefgeht. Wenn ich das RØDE VideoMic NTG verwende, schalte ich den Sicherheitskanal mit –20 dB ein. Das ist eine praktische Fallback-Lösung.

Findet einen Kompromiss zwischen Bildqualität und Dateigröße

Wir haben in der Regel in 4K mit 25 Bildern pro Sekunde, H.265 und 10 Bit gedreht und dabei entweder das Flat-Profil oder N-Log verwendet. Für mich ist das der beste Kompromiss zwischen Dateigröße und Bildqualität. Und ehrlich gesagt ist die Qualität fantastisch – mehr als ausreichend für ein Projekt wie dieses. In bestimmten Situationen gehe ich bei der Z6III auf bis zu 6K, meist wenn die Kamera feststeht und ich zusätzliche Auflösung für Ausschnitte oder langsame virtuelle Kamerabewegungen in der Nachbearbeitung benötige. Beispielsweise bei Interviews. Dies ermöglicht eine unglaubliche Detailtreue und einen beeindruckenden Dynamikumfang, auch ohne auf RAW zurückzugreifen. RAW hat seinen Platz bei kommerziellen oder kurzen Projekten, bei denen die Dateigröße keine Rolle spielt, aber man sollte es nicht einfach ohne Grund verwenden. Ich bin sehr zufrieden mit dem H.265-Filmmaterial. Auf einem modernen MacBook Pro lässt sich das Material in Final Cut Pro flüssig decodieren, und das Scrubbing in der Zeitleiste funktioniert mühelos.

Lasst euch bei der Bearbeitung von Perspektive und Tempo leiten

Da ich mitten in der Geschichte stecke als auch versuche, sie festzuhalten, kann ich sie nicht komplett von außen betrachten. Das bedeutet, dass ich darauf achten muss, nicht davon auszugehen, dass das Publikum weiß, was ich weiß: den Kontext, die Emotionen, die Bedeutung eines Augenblicks. Also muss ich meine Sichtweise ändern, vor allem beim Schneiden, und mich fragen: „Nehme ich das Publikum mit – oder kann es mir nicht folgen?“

Denkt auch sorgfältig über das Tempo des Films nach. Für mich waren hier zwei Dinge ausschlaggebend. Erstens bin ich kein Fan des rasanten Schnitts, den man in Social Media sieht, wo die Szenen nur so vorbeirauschen, um die Aufmerksamkeit aufrechtzuerhalten. Diese Geschwindigkeit kaschiert eine schwache Geschichte. Zweitens zwingt eine Reise wie diese einen dazu, einen Gang herunterzuschalten. Man lässt die ganze Hektik hinter sich. Da ist nur die weite Landschaft – und man selbst, ganz klein. Das wirkt beruhigend, und ich wollte, dass sich das im Rhythmus des Films widerspiegelt. Sogar meine Stimme ist langsamer. Der einzige Abschnitt, bei dem es schneller zugeht, ist die Radfahrt, denn dieser Teil war anders, näher an der Zivilisation, lauter und schneller. Also habe ich ihn mit der Energie eines Roadtrips geschnitten, um wiederzugeben, wie es sich wirklich angefühlt hat. Dadurch erhielt der Film in der Mitte einen natürlichen Tempowechsel, wodurch die ruhigeren Momente im Anschluss umso eindringlicher wirken.

Top-Tipps für den Erfolg beim Filmen von Dokumentationen

1. Verwendet beim Filmen von Schnee das Histogramm

Bei hellem Schnee können die Bedingungen extrem sein. Wir tragen Gletschersonnenbrillen, aber es ist lästig, sie ständig abnehmen zu müssen. Was wirklich geholfen hat, war der helle elektronische Sucher der Z6III in Kombination mit dem DCI-P3-Farbraum. Selbst durch getönte Gläser konnte ich Farben und Kontraste noch klar genug erkennen, um eine Szene einzuschätzen. Bei älteren elektronischen Suchern fühlt es sich an, als würde man in einen dunklen Tunnel blicken. Wenn es jedoch um die Belichtung bei Schnee geht, empfehle ich immer, sich stark auf das Histogramm und die Wellenform zu verlassen.

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2. Zeitlupe sparsam einsetzen

Ich habe ein paar Zeitlupen-Clips eingefügt, aber nicht viele. Das Ziel ist es, das Ganze authentisch und ungekünstelt zu gestalten: nur Trojka, die davonrennt – was zu schnell ist, um es in Echtzeit wirklich zu sehen – und die Rentiere, die sich um uns herum bewegen. Diese Momente vermitteln den Zuschauer:innen dasselbe Gefühl der Ehrfurcht, das wir empfunden haben. Außerdem sorgt es für mehr Stabilität bei Aufnahmen am langen Ende des Zoombereichs.

Mehr lesen: Filmen in Zeitlupe mit der Nikon Z6III – eine Anleitung für Fortgeschrittene

3. Haltet die Batterien warm und trocken

Lithium-Akkus sollten nicht bei Temperaturen unter 0 °C geladen werden. Deshalb habe ich meinen Akku jede zweite Nacht in meinem Schlafsack mit zwei Powerbanks mit jeweils 20.000 mAh und einem leichten USB-Ladegerät aufgeladen. Sie verlieren in der Kälte zwar nicht ihre Ladung, aber die Spannung sinkt. Deshalb bewahre ich Ersatzakkus in meiner Jacke auf, allerdings nicht direkt auf der Haut, damit sie trocken bleiben und es beim Wechseln nicht zu Kondenswasserbildung kommt.

4. Kopieren, zwischenspeichern, versenden, wiederholen

Mir gefällt es sehr gut, dass beide Kameras Dateien intern von einem Kartenslot auf den anderen kopieren können. Deshalb habe ich jede Woche alles von der CF-Express-Karte auf eine SD-Karte kopiert und diese dann tief in meinem Rucksack verstaut. Einmal im Monat schickte ich bei einem Versorgungsstopp eine dieser SD-Karten nach Hause – eine einfache, aber wirksame zweite Sicherheitskopie.

5. Gestaltet eure Geschichte in der Nachbearbeitung

Bei einem Projekt wie diesem, das Monate dauert und dessen Ausgang ungewiss ist, kann man sich nicht an ein Drehbuch halten – und der Versuch, dies zu tun, würde es weniger authentisch machen. Anstatt bestimmte Szenen zu planen, konzentriert euch darauf, die Übergänge zu filmen, die diese miteinander verbinden. Wenn wir uns zum Beispiel im Zelt unterhalten, filme ich auch die Ankunft im Camp, den Aufbau, die Zubereitung des Abendessens usw., damit ich später eine Szene zusammenstellen kann, die den Zuschauer mitreißt.

6. Optimiert euren Farb-Workflow

Ich verwende gerne ein Plug-in zur Farbkorrektur namens FilmConvert Nitrate. Es sorgt für einen wirklich schönen, filmischen Look, der sich gut als Grundlage für die weitere Farbkorrektur eignet. Außerdem übernimmt es die Rec.-709-Konvertierung intern. Normalerweise geschieht dies mithilfe von LUTs. Hier ist diese Funktion jedoch bereits integriert.

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