Comment filmer et photographier un tournage backstage pour les réseaux sociaux

Réglages de mon appareil photo

Lorsque je filme du contenu, je garde deux perspectives à l’esprit : la composition principale de la photo ou de la vidéo finale et l’angle des coulisses. Habituellement, je crée un storyboard simple pour planifier les moments clés que je veux filmer. Cela m’aide à visualiser à la fois les prises de vue principales et la couverture du tournage backstage, ce qui me permet de mieux cerner mes réglages. Mon Z8 est fixé sur un trépied pour saisir le contenu principal, en s'assurant que le cadrage, la mise au point et l'éclairage sont correctement réglés. Ensuite, je positionne mon Nikon Z7II à distance pour filmer le processus lui-même. Comme je ne peux pas me filmer moi-même à main levée, j’utilise un trépied pour mon contenu de tournage backstage. Pour éviter que le film ne paraisse statique, j’ajoute des zooms dynamiques et des mouvements subtils ultérieurement en post-production. En fonction du sujet que je traite, je déplace l'appareil photo dans différentes parties du studio pour obtenir plusieurs angles différents. Parfois, je cadre large pour montrer la scène dans son ensemble. D’autres fois, je rapproche l'appareil photo pour me concentrer sur des détails spécifiques.

Réglages pour prise de vue de haute qualité

Pour une prise de vue de haute qualité, je commence par choisir l'objectif le mieux adapté à la scène. Pour les gros plans, j'utilise un NIKKOR Z 50mm f/1.8 S, que je remplace par un NIKKOR Z 35mm f/1.8 S lorsque j'ai besoin d'un angle plus large, bien que j'aie récemment testé le nouveau NIKKOR Z 28-135mm f/4 PZ. Il est également important de bien configurer l'appareil photo et l'éclairage dès le début. Je filme toujours en résolution 4K pour être sûre d'avoir un maximum de détails, en particulier lorsque le contenu peut être réutilisé sur plusieurs plates-formes. Pour obtenir un mouvement fluide et cinématographique, j’utilise entre 25 et 60 images par seconde, selon que je souhaite ou non ralentir la cadence en post-production. Un bon éclairage est également essentiel. J’utilise souvent la lumière naturelle et, au besoin, je la complète avec un éclairage DEL dans une boîte à lumière.

Montage pour les réseaux sociaux

Pour le montage de mes vidéos pour réseaux sociaux, j’utilise DaVinci Resolve. Cela me permet de maitriser complètement la couleur, le son et le rythme, qui sont des éléments indispensables pour créer un contenu soigné et attrayant. Pour les clips de tournage backstage, je commence par la séquence la plus intéressante visuellement pour attirer immédiatement l’attention. Je garde les montages propres et simples, en ajoutant souvent des zooms ou des mouvements subtils en post-production pour rendre les prises de vue statiques plus dynamiques. La durée de mes vidéos de tournage backstage ne dépasse pas une minute et j’essaie de limiter chaque séquence à quelques secondes. Cela maintient un rythme rapide et retient l’attention du spectateur, en particulier sur les plateformes où les gens font défiler rapidement. Si j’inclus une voix off, je l’enregistre directement dans DaVinci Resolve et j’ajoute les sous-titres dans Adobe After Effects.

Comment maximiser l’engagement sur les réseaux sociaux

Maximiser l’engagement sur les réseaux sociaux nécessite plus qu’un contenu de qualité. Le timing, les légendes et les balises jouent également un rôle important. J’ai constaté que publier lorsque mon public est le plus actif fait une différence notable. C’est généralement tôt le matin ou le soir en semaine. Les légendes doivent être courtes et attrayantes. Elles doivent fournir du contexte ou inviter à l’interaction en posant une question simple ou en partageant un aperçu rapide. Les balises sont tout aussi importantes. J’utilise principalement des hashtags niche et un ou deux plus généraux, et j'y inclus également les marques ou les comptes présentés dans le contenu. Cela augmente la visibilité et aide à atteindre le bon public. Vérifier régulièrement les informations et expérimenter est essentiel pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre contenu et vos abonnés. Les algorithmes des réseaux sociaux changent constamment, il est donc important de rester à jour et d’adapter sa stratégie en conséquence.

Quel contenu de tournage backstage est le mieux adapté pour les réseaux sociaux ?

Tous les contenus de tournage backstage ne sont pas forcément adaptés aux réseaux sociaux, il est donc important de comprendre ce qui se démarque vraiment. J’ai remarqué que les clips rapides et réels montrant comment je configure mon appareil photo, quel équipement j’utilise ou comment je filme une scène sont toujours les plus appréciés. Lorsque je partage le processus créatif d’une manière simple et facile à suivre, la connexion avec le public est plus naturelle et passe mieux. Ajouter des time-lapses, des pannes de matériel, des réglages d’éclairage ou même une voix off expliquant brièvement votre processus de pensée peut améliorer votre vidéo. Un contenu un peu brut et naturel passe souvent mieux qu'une publication trop lisse, car il invite le public à entrer dans votre univers et à y revenir par la suite.

Ce qui se passe durant votre travail vaut la peine d’être partagé

Si vous souhaitez établir des liens plus forts avec votre public, commencez à filmer du contenu en coulisses. Vous n’avez pas besoin d’une grande équipe ou d’un équipement complexe. Avec un peu de préparation et d'intention, vous pouvez obtenir d’excellents résultats. Partager le processus derrière votre travail ajoute de la profondeur à votre narration, offre une valeur réelle à vos abonnés et vous aide à vous démarquer dans un flux encombré. C’est aussi un moyen puissant de réfléchir à votre propre croissance et à votre créativité. Et le plus beau dans le tournage de contenu backstage, c'est qu'il n'a pas besoin d'être parfait. Il doit juste être sincère. La prochaine fois que vous organisez une séance photo ou un tournage, pensez à documenter l’activité en coulisses.

Cela donnera à votre public quelque chose de précieux et de réel : une occasion d’apprendre, de se connecter et de se sentir véritablement impliqué dans le processus créatif.