Comment réaliser des portraits dynamiques en vidéo

Étape 1 : Créer une histoire

Les danseurs se prêtent particulièrement bien aux portraits dynamiques, tant leurs mouvements peuvent être variés. C’est pourquoi j’ai tout de suite su que je voulais photographier un danseur ou une danseuse pour ce projet. Mais les sportifs de toutes disciplines, comme les artistes dont la pratique repose sur le mouvement, conviennent tout aussi bien.

J’ai découvert un cadre idyllique au bord d’un lac, qui m’a donné l’idée de baptiser ce projet « La danse du cygne », car je voulais que la danseuse évoque un cygne. Mon sujet, Kene’h, portait une tenue blanche et fluide qui ressortait magnifiquement sur le fond vert. Le tissu était suffisamment ample pour suivre librement ses mouvements et flotter au gré du vent.

Le conseil des pros : lorsque vous choisissez des vêtements pour un portrait dynamique, veillez à ce que votre sujet puisse bouger librement et ne soit en aucun cas gêné par sa tenue.

Étape 2 : Choisir l’objectif adapté

Pour ces portraits dynamiques, j’ai utilisé l’objectif NIKKOR Z DX 16-50mm f/2.8 VR, dont la focale équivaut à 24-75 mm en cadre plein format 35 mm. J’ai été vraiment impressionnée par ses capacités. La qualité et la netteté de l’image étaient parfaites. Je n’ai vraiment rien à redire !

Lorsqu’on tourne en extérieur, on ne peut jamais compter pleinement sur la météo. L’utilisation d’un objectif doté d’une ouverture constante de f/2.8 vous permet de conserver une image lumineuse et correctement exposée, même lorsque la luminosité varie, tout en garantissant l’apparence homogène de vos séquences sur toute la plage de zoom. J’ai également opté pour une ouverture de f/2.8 car je recherchais une faible profondeur de champ pour créer un rendu cinématographique, ce qui a permis de faire encore davantage ressortir le sujet central de la scène.

En ce qui concerne la focale, j’ai généralement opté pour du 16 mm afin d’obtenir de superbes plans larges qui mettaient en valeur le contexte et l’environnement, sans avoir à me placer trop loin. Grâce à l’objectif de 50 mm, j’ai pu réaliser de magnifiques gros plans tout en laissant à la danseuse suffisamment d’espace pour danser sans être gênée.

Le conseil des pros : essayez de cadrer votre sujet en utilisant des objets au premier plan et à l’arrière-plan pour donner plus de dynamisme à votre séquence.

Étape 3 : Sélectionner vos paramètres

J’ai vraiment adoré l’appareil photo que j’ai utilisé : le Nikon Z50II. L’autofocus était incroyable : il s’adaptait et bougeait très rapidement pour suivre la danseuse à mesure qu’elle se déplaçait dans le cadre. J’ai utilisé le mode autofocus continu réglé sur le suivi des personnes, car ce mode suit automatiquement les mouvements et effectue la mise au point sur la personne présente dans le cadre, plutôt que sur l’arrière-plan. C’est idéal pour les portraits dynamiques.

Le Z50II permet de filmer en 60p, ce que je recommande si vous souhaitez vraiment ralentir vos séquences et créer des portraits dynamiques en ralenti fluide, mais j’ai utilisé 30 vps tout au long de la prise de vue, car je ne voulais pas trop ralentir les séquences par la suite.

Réglez votre sensibilité ISO au niveau le plus bas possible pour éviter toute granulosité. Même si le temps était légèrement couvert ce jour-là, le ciel était heureusement assez lumineux, ce qui m’a permis de conserver une sensibilité ISO faible tout en obtenant une image claire et nette.

Le conseil des pros : lorsque vous réalisez des portraits dynamiques, réglez votre autofocus sur le mode « Suivi 3D » afin de garantir une netteté précise sur votre sujet tout au long de son déplacement dans le cadre.

Étape 4 : Utiliser la balance des blancs pour créer une ambiance

Comme nous tournions en extérieur, je n’ai utilisé aucun éclairage supplémentaire, car je voulais travailler avec la lumière naturelle. Une journée nuageuse peut en fait s’avérer très utile, et pour ce projet, cela a bien fonctionné car je n’ai pas eu à continuellement réajuster l’exposition. J’ai également délibérément choisi un espace ouvert et dégagé afin de bénéficier d’une visibilité et d’une luminosité optimales, et nous avons tourné en début de soirée pour éviter que le soleil de midi ne soit directement au-dessus du sujet.

Je vous conseille de réfléchir à l’ambiance que vous souhaitez créer avant de choisir votre balance des blancs, car elle peut fortement influencer l’atmosphère générale de votre séquence. Grâce aux réglages exceptionnels de la balance des blancs du Nikon Z50II, j’ai pu obtenir un excellent équilibre des couleurs pendant le tournage. J’ai utilisé l’option « ombre », car cela donnait aux vidéos un ton plus chaud et plus vintage.

Les séquences originales étaient déjà superbes, mais j’ai tout de même effectué un léger montage et un étalonnage des couleurs par la suite, car je souhaitais que les arbres et la végétation apparaissent d’un vert plus foncé, et que la peau de la danseuse paraisse riche et éclatante.

Le conseil des pros : avant de commencer, le choix du bon réglage de la balance des blancs est essentiel et mérite que l’on y consacre le temps nécessaire, car cela permet de créer le ton et l’atmosphère que vous recherchez dès la prise de vue.

Étape 5 : Suivre votre sujet

Pour les portraits dynamiques, je trouve qu’il est important que le mouvement paraisse réaliste et naturel, plutôt que trop mis en scène ou chorégraphié. Kene’h est une danseuse freestyle et contemporaine très talentueuse. Je lui ai donné quelques indications générales, mais je lui ai surtout demandé d’improviser, d’oublier la présence de l’appareil photo et de se laisser porter par l’idée d’être entourée par la nature. Sa danse et ses mouvements étaient donc entièrement inspirés par ce qu’elle voyait autour d’elle. J’ai apporté une enceinte pour qu’elle puisse bouger au rythme de la musique, ce qui est d’ailleurs une bonne idée, quel que soit le sujet.

J’ai demandé à Kene’h de laisser transparaître ses émotions sur son visage pendant qu’elle improvisait. Ensuite, lorsqu’elle réalisait un mouvement qui rendait très bien en portrait, je lui demandais de le répéter plusieurs fois pour bien m’assurer qu’il soit parfaitement cadré et capturé.

Je trouve que suivre le sujet dans ses mouvements est la meilleure façon de saisir l’action avec authenticité. Je réalise toujours des vidéos statiques également, mais je préfère généralement les portraits dynamiques où l’appareil est en mouvement, car ils procurent une sensation plus immersive et s’éloignent davantage du portrait figé. Si vous travaillez avec un autre sujet, comme un footballeur ou un spécialiste du parkour, par exemple, les plans fixes peuvent être plus adaptés pour montrer l’action dans son ensemble. Ici, en revanche, avec une danseuse, j’aime faire un filé panoramique, utiliser des plans de suivi, des zooms avant et des zooms arrière.

Le conseil des pros : Utilisez des techniques de prise de vue adaptées aux mouvements de votre sujet. Par exemple, s’il lève les bras lors d’un mouvement, basculez votre appareil photo vers le haut et rapprochez-le pour suivre le mouvement jusqu’au bout. Cela plonge le spectateur au cœur de la séquence et rend l’action beaucoup plus naturelle.

Étape 6 : Rester stable

Pour réaliser des portraits dynamiques qui aient l’air professionnel, il est important de veiller à la stabilité de la séquence. Mais cela n’implique pas forcément d’utiliser un stabilisateur. Pour stabiliser votre appareil photo, tenez le boîtier à deux mains, en le maintenant légèrement à distance de votre corps, avec la courroie de l’appareil photo bien tendue derrière votre nuque. Cela permet d’éliminer les tremblements et de renforcer le contrôle.

Le conseil des pros : N’hésitez surtout pas à utiliser la fonction de réduction de vibration (VR) électronique de l’appareil photo pour la vidéo. Elle est particulièrement utile lorsque vous filmez à main levée ou que vous suivez les mouvements du sujet.