« Lorsque vous sortez avec votre appareil photo, dites-vous : ‘Aujourd’hui je suis photographe’ »

Commençons par l’apprentissage. Disons que je viens d’acquérir mon premier « véritable » appareil photo. Que dois-je faire ?

Prendre des tonnes de photos ! Apprendre la photographie, c’est comme apprendre à jouer d’un instrument de musique. Vous ne progresserez qu’en pratiquant beaucoup, comme avec un instrument. Parfois, il faut le faire même quand on n’en a pas envie. Établissez un planning. Imaginons qu’on soit dimanche : dites-vous que vous devez emporter votre appareil photo partout où vous allez. La meilleure façon de progresser est de prendre des photos tous les jours. Certaines personnes sont motivées par les voyages et prennent des photos à ce sujet. Ou si vous avez un autre hobby, comme un sport, allez-y avec votre appareil photo. L’important est de prendre des photos.

Certaines personnes se sentent un peu gênées avec un appareil photo au début, n’est-ce pas ?

C’est un véritable défi. De nos jours, tout le monde a un téléphone, mais peu de gens se promènent avec un gros appareil photo. Je trouve que la meilleure façon d’aborder cela est de renverser la situation et de se dire : « J’ai un appareil photo, aujourd’hui je suis photographe ». C’est ce qu’il y a de bien avec la photographie : tout le monde peut être photographe. Je dis toujours à mes étudiants à l’université, avant même qu’ils ne commencent, « À partir d’aujourd’hui, vous êtes photographes ». Cela ressemble à une blague, mais c’est aussi très sérieux. C’est merveilleux de se promener avec un appareil photo, profitez-en ! Demandez toujours la permission de prendre des photos. La plupart du temps, les gens acceptent volontiers.

Et si les gens s’enfermaient dans une routine, prenant encore et toujours les mêmes photos ?

L’idéal est de trouver d’autres personnes avec qui se retrouver, car il est très difficile de casser cette routine tout seul. Rencontrer des gens en ligne est bien, mais rien ne remplace les rencontres en personne avec d’autres passionnés de photographie. Montrez-vous vos photos, parlez de photographie, rejoignez un club, entourez-vous de gens qui sont aussi passionnés de photographie que vous ! Tout le monde a besoin d’encouragements. Si nous nous en donnons tous les uns aux autres, nous sommes tous gagnants. Mes élèves apprennent plus les uns des autres qu’ils n’apprennent de moi. Mon travail consiste à créer un espace où ils peuvent le faire. Ils peuvent faire des erreurs, ils peuvent expérimenter, ils peuvent s’inspirer les uns des autres.

Est-il utile de s’aventurer dans des genres différents ?

Tout à fait. C’est toute la beauté de la photographie. Il y a tant de façons de s’exprimer. Je veux que les gens explorent tous ces types de photographie, puis trouvent ce qu’ils préfèrent. Cherchez ce qui vous motive et soyez ouvert à d’autres domaines de la photographie, car vous y trouverez des apprentissages que vous pourrez transposer dans votre domaine.

Quelle est l’importance du matériel ?

Dans mes classes, nous avons un dicton : « Ce n’est pas l’appareil photo, c’est le photographe. » Vous pouvez avoir un appareil plein format ou à capteur de recadrage, un modèle économique ou professionnel. Vous pouvez avoir un ou plusieurs objectifs. Cela n’a pas d’importance. L’important est d’avoir du matériel de bonne qualité, de le comprendre, d’aimer l’utiliser et d’obtenir des résultats qui vous plaisent. La meilleure façon de bien comprendre son matériel, c’est d’expérimenter avec. L’essentiel, c’est qu’il n’existe pas de bonne ou mauvaise façon de faire, ce qui peut en dérouter plus d’un au début, mais c’est en réalité une expérience merveilleuse et libératrice. Cela crée un espace où l’on peut se dire : « Je peux essayer différentes choses. Je ne peux rien faire de mal ». Il faut savoir se tromper, sinon on perd le plaisir de photographier.

Les conseils pro de Christoph pour progresser en photographie

1. « J’ai un respect total pour tout photographe, quel que soit son genre, qui photographie avec intensité. Vous ne pouvez pas faire les choses à moitié. Et ce, que vous soyez un photographe rémunéré ou un amateur passionné. L’intensité compte. »
   
   
2. Utilisez différents modes de prise de vue. « Mon grand secret, lorsque je couvrais les guerres en Irak et en Afghanistan pour le New York Times, c’était de toujours photographier en mode Programme. Mes collègues pensaient que j’étais fou, ils photographiaient tous en manuel complet et en étaient fiers. J’ai tout photographié avec l’autofocus et le mode P et ces photos ont remporté des prix. »
   
   
3. Aimez votre matériel. « Si vous êtes musicien, vous devez bien sûr comprendre votre instrument, mais vous devez aussi l’aimer. Il en va de même pour la photographie. Trouvez du matériel de qualité avec lequel vous vous sentez à l’aise et apprenez à le maîtriser totalement. Votre matériel ne doit pas entraver votre vision créative. »
   
   
4. Il n’existe aucune règle. « Si vous voulez réaliser des portraits avec un objectif de 35 mm et que vous adorez cela, ne vous en privez pas. Si vous voulez photographier avec des modes, faites-le, c’est ce que j’ai fait. Jouez avec les recadrages. Essayez des rapports d’image inhabituels. Je ne remets jamais en question ce que mes élèves font avec leur appareil photo. Si vous êtes satisfait du résultat et que l’exposition est bonne, c’est parfait. »
   
   
5. Prenez des photos. « Pas seulement parce que vous vous améliorerez au fur et à mesure que vous prendrez des photos : cela vous aidera aussi à entretenir votre passion pour la photographie. »
   
   
6. Soyez en contact avec d’autres photographes. « Il existe des clubs de photographie dans toute l’Europe. La Nikon School propose d’excellents cours et ateliers qui permettent d’apprendre beaucoup et de rencontrer d’autres personnes. »

Comment se déroule un voyage en Fotobus ?

Entrons dans les coulisses avec les étudiants Paul Geiersbach et Carlotta Steinkamp

Qu’est-ce qui vous a incité à demander à rejoindre Fotobus ?

Paul : J’ai appris l’existence de Fotobus lorsque je me suis inscrit à l’université. À l’époque, j’étais encore à l’école et personne autour de moi ne s’intéressait à la photographie comme moi. Je trouvais génial d’avoir une aussi grande communauté qui se soutient mutuellement, partage ses idées et ses histoires, et qui est vraiment curieuse de la photographie en général.

Quels voyages avez-vous effectués ?

Paul : J’en ai fait cinq. Mon premier voyage a eu lieu au printemps 2023 à Bad Münder, puis en 2024 j’ai visité Leipzig, Bad Münder à nouveau, Arles et Paris.

Carlotta : J’ai participé à plusieurs voyages depuis 2019, mais celui qui m’a le plus marquée est celui des Rencontres d’Arles, un festival international de la photographie, en 2024.

Comment s’est passée l’expérience ?

Paul : C’était vraiment incroyable. On rencontre tellement de jeunes passionnés de photographie, tout aussi intéressés que nous. J’ai eu tant de conversations fascinantes avec d’autres personnes de photographie que je n’aurais jamais pu avoir autrement.

Carlotta : Arles est comme une réunion annuelle de photographes ! Pendant la semaine d’ouverture, le bus est garé dans la cour d’une école de photographie, où nous exposons des livres photo sur des tables pliantes, et nous y organisons des conférences d’artistes avec des photographes renommés et une fête en collaboration avec l’école. Quel que soit l’endroit où le Fotobus est garé, il constitue toujours un point de contact central lorsque vous êtes en déplacement dans la ville.

Quel a été votre moment préféré du voyage à Arles ?

Peter : Nos sorties en ville avec nos vélos pliants. C’est vraiment sympa parce que le bus a presque 100 vélos, et ils circulent dans toute la ville. Chaque fois qu’on voit quelqu’un à vélo, on lui dit bonjour, même si on ne le connaît pas. Le soir, on se rassemble et on mange ce que les gens ont préparé pour tout le monde.

Carlotta : Mon meilleur moment de l’année dernière a été la présence de nombreux étudiants de Fotobus à une petite exposition que j’ai organisée avec quelques autres étudiants en photographie dans une petite galerie d’Arles.

Comment le voyage a-t-il amélioré votre photographie ?

Carlotta : Les expositions de grands photographes et les entendre parler de leur travail sont une grande source d’inspiration. Cela m’aide toujours à réfléchir et à améliorer mes propres méthodes photographiques.

Peter : Oui, ces projets incroyables m’ont beaucoup influencé visuellement. Sans oublier les conférences que les gens donnent dans le bus. Elles sont très intéressantes. C’est formidable d’entendre comment des personnes telles qu’Alec Soth, Gregory Halpern, Anastasia Taylor-Lind, Rafał Milach, Sabiha Çimen et bien d’autres ont développé leurs projets. L’apprentissage par l’écoute et le partage m’a beaucoup aidé à créer mes propres histoires photographiques et à regarder mes propres images. J’ai eu des opportunités que je n’aurais jamais imaginées en tant qu’étudiant en photographie.

Quelle importance ont revêtu la collaboration et l’apprentissage mutuel ?

Peter : Pour moi, c’est très important, peut-être le plus important. Parfois, il ne s’agit même pas de photographie, mais de la vie en général. Mais un petit atelier que quelqu’un organise sur un sujet donné pour partager ses compétences est une opportunité d’apprentissage accessible à tous.

Carlotta : Tout à fait. Fotobus est en quelque sorte un projet de bricolage pour les étudiants. En cas de difficultés au cours du voyage, il y aura toujours des personnes pour les résoudre. Chaque jour, nous formons des groupes de travail pour les tâches en cours, où les gens peuvent également décider de faire ce qu’ils font le mieux ou ce qui les intéresse le plus.

Pour plus d’informations sur Fotobus, cliquez ici.