Recette du mois Nikon Imaging Cloud : juillet

Eugenia Hanganu, Portugal, Voyages

Nikon : Quelles ont été vos premières impressions concernant « Call It Love » ?

Eugenia Hanganu : La recette est chaleureuse et généreuse, comme doit l’être une belle photo d’été. Elle rehausse les verts et accentue les magentas sans donner à l’image un aspect « filtré », ce qui est généralement le défaut de ce genre de réglages. Je trouve qu’elle est particulièrement bien adaptée au mois de juillet, car l’été au Portugal, c’est exactement ça : une lumière intense, une végétation luxuriante, des fleurs qui débordent des murs. La recette ne conviendrait pas aussi bien en janvier. Elle a besoin que la saison fasse la moitié du travail.

Avec quels sujets, scènes et genres fonctionne-t-elle le mieux ?

Tout ce qui se passe en extérieur, avec de vraies couleurs dans le cadre. Les jardins, les marchés, les rues du sud de l’Europe, les villes côtières, les vacances en famille, les enfants qui jouent dehors. Je l’utiliserais également pour des portraits sur le vif où l’arrière-plan fait une partie du travail… des personnes se promenant dans un marché aux fleurs, par exemple, ou un couple assis dans un jardin. Pour la photographie de rue et le reportage photo en été, elle s’adapte très naturellement, comme le montre cette image. Cette recette est conçue pour les couleurs vives de l’été, et ce décor en regorge déjà : les bougainvilliers roses, les fleurs orange en forme de trompette, les murs blancs, les pavés. Cela semblait être la bonne association, car cette recette met particulièrement bien en valeur tout élément d’une couleur vive et naturelle.

Êtes-vous satisfaite du résultat obtenu avec cette recette ?

Oui. Les verts et les magentas du bougainvillier ont pris vie, et les pavés ont gagné un peu de cette chaleur qui manquait à l’original à cause du ciel couvert. Ce que cette recette a surtout permis, c’est de redonner à la photo l’ambiance que j’avais ressentie au moment de la prendre, et que la lumière terne avait fait disparaître. La version retouchée est plus fidèle au souvenir. Je vais certainement m’en servir à nouveau cet été, surtout les jours où la lumière n’est pas au rendez-vous.

Avez-vous des conseils à donner pour l’utiliser ?

Cette recette peut servir de solution rapide et facile, mais n’hésitez pas à l’utiliser aussi simplement comme point de départ, et non comme une fin en soi. Observez votre propre lumière avant de l’appliquer. Si vous prenez des photos par temps plat ou couvert, un léger réglage du contraste après coup peut s’avérer utile. Sous le soleil intense de midi, vous voudrez peut-être réduire légèrement la saturation. Cette recette vous plonge dans l’ambiance estivale, mais la photo doit toujours être la vôtre.

Comment inciteriez-vous nos lecteurs à utiliser cette recette ?

Photographiez sur le vif un être cher en train de faire quelque chose de banal, puis utilisez cette recette pour faire ressortir les couleurs qui l’entourent. Le défi consiste à faire en sorte que le quotidien devienne un moment qui mérite d’être gardé en mémoire, car c’est généralement à cela que ressemble l’amour.

Eeva Mäkinen, Finlande, Animaux sauvages

Nikon : Quelles ont été vos premières impressions concernant « Call It Love » ?

Eeva Mäkinen : Tout est dans le nom de la recette ! Et elle est idéale pour créer une ambiance fun et dynamique. Ces teintes sont parfaites pour un début d’été plein de fraîcheur et elles traduisent toute l’excitation ressentie à l’approche de cette saison.

Avec quels sujets, scènes et genres fonctionne-t-elle le mieux ?

Cette recette fonctionne particulièrement bien pour les photos d’animaux sauvages et de nature avec des tons verts frais, des fleurs colorées et une lumière qui dégage une impression de chaleur. Elle est idéale pour des rencontres avec la faune sauvage parmi les couleurs de saison, qu’il s’agisse d’animaux dans les prairies, d’oiseaux ou d’insectes nichés parmi les fleurs et le feuillage.

Êtes-vous satisfaite du résultat obtenu avec cette recette ?

Cela me plaît beaucoup. Les couleurs sont un peu plus éclatantes que pour mes retouches habituelles, et j’ai pris plaisir à essayer quelque chose faisant ressortir les couleurs et la chaleur de l’image. Je me vois tout à fait l’utiliser à nouveau, surtout pour photographier des fleurs sauvages colorées ou une végétation luxuriante.

Avez-vous des conseils à donner pour l’utiliser ?

Comme je souhaite que mes photos de faune sauvage conservent un aspect réaliste, je conseillerais de réduire légèrement la saturation du vert dans les scènes où il y a beaucoup de feuillage. J’ai également réduit un peu la luminosité, ce qui a très bien fonctionné.

Comment inciteriez-vous nos lecteurs à utiliser cette recette ?

Utilisez la recette pour photographier une fleur blanche entourée de couleurs et observez comment elle crée un équilibre entre la délicatesse des blancs et les teintes naturelles plus vives qui l’entourent.

Agnès Colombo, France, Portraits

Nikon : Quelles ont été vos premières impressions concernant « Call It Love » ?

Agnès Colombo : La lumière estivale peut être crue, surtout vers midi, avec des contrastes marqués qui ne sont pas toujours faciles à gérer. Cette recette permet d’atténuer cette intensité, en apportant une ambiance plus sereine et plus douce à des images qui, sans cela, pourraient paraître trop percutantes.

Avec quels sujets, scènes et genres fonctionne-t-elle le mieux ?

Si vous souhaitez apporter de la douceur, de la chaleur et de l’émotion à vos images, « Call It Love » est un excellent choix. Elle convient idéalement aux séances photo de grossesse, à la photographie de nouveau-nés, aux portraits de couple ou à tout autre moment intime où la tendresse est au cœur de l’histoire. J’ai choisi cette image parce qu’elle m’a semblé empreinte de douceur et d’amour. Photographier à contre-jour a permis de créer une atmosphère douce et onirique, avec un halo de lumière naturel autour du sujet.

Êtes-vous satisfaite du résultat obtenu avec cette recette ?

Je trouve que le résultat est épuré et magnifiquement équilibré, même s’il est plus doux que mon style photographique habituel. J’ai tendance à préférer un contraste plus marqué. Là, j’avais déjà utilisé le contre-jour pour créer un effet de douceur, et la recette a poussé l’image un peu plus loin que je ne l’aurais fait habituellement. Cela étant dit, je peux concevoir qu’elle fonctionne à merveille pour les photographes qui apprécient un style plus léger et plus éthéré.

Avez-vous des conseils à donner pour l’utiliser ?

Utilisez la recette en plein soleil, là où la lumière crue et les contrastes marqués peuvent être difficiles à gérer, car elle permet d’adoucir cette intensité, ce qui en fait un excellent outil pour la photographie estivale. Personnellement, lors de la retouche, j’ajouterais un peu plus de contraste pour apporter de la profondeur et du relief, puis j’augmenterais légèrement la chaleur des couleurs pour obtenir un rendu plus doré, comme baigné de soleil, tout en conservant la douceur de la recette et en la rapprochant de mon propre style.

Comment inciteriez-vous nos lecteurs à utiliser cette recette ?

Utilisez la recette pour photographier un portrait à l’heure dorée en utilisant uniquement un éclairage à contre-jour. Saisissez autant de douceur que possible dès la prise de vue. Prenez la même photo sans la recette et comparez-les pour constater à quel point la lumière, les couleurs et les retouches peuvent transformer l’émotion véhiculée par l’image.

Ça vous inspire ?

À vous de jouer ! Essayez la recette de ce mois, « Call It Love », pour créer votre propre image, puis partagez le résultat sur Instagram en utilisant #nikoneurecipechallenge. Nous serons attentifs à vos participations et présenterons une sélection de nos coups de cœur dans l’article du mois prochain.